Die demografische Entwicklung stellt uns vor die Herausforderung, ältere Menschen in ländlichen Räumen besonders im Blick zu haben und ihre Chancen auf kulturelle Teilhabe durch innovative Strategien und eine partizipative Konzeptentwicklung „auf Augenhöhe“ zu steigern.

Der Artikel nimmt die Pädagogik der performativen Kunstformen Tanz, Theater und Performance in den Blick und reflektiert, unter Bezugnahme auf Demokratietheorien und in Anlehnung an Rancière, die Bedeutung künstlerisch-pädagogischer Praxis für das öffentliche Leben einer demokratischen Gesellschaft.

Die Strukturen der tanzpädagogischen Aus- und Weiterbildung und die Tätigkeitsfelder von Tanzpädagog*innen sowie Qualifizierungsfragen werden in den Blick genommen, um die Professionalisierung und Anerkennung des Tanzpädagog*innen-Berufs zu stärken.

Wenn der Wert von Diversität an Kulturen und Lebensentwürfen in Frage gestellt wird, haben die Träger Kultureller Bildung Verantwortung für gesellschaftlichen Zusammenhalt: für den Ausbau inklusiver Bildungsangebote und die Weiterentwicklung der demokratischen Verfasstheit ihrer Strukturen.

Welche gesellschaftlichen Entwicklungen - wie Individualisierung, Ökonomisierung, Technokratisierung, Globalisierung, Migration, Fluchtbewegung, Populismus oder Digitalisierung - gefährden aktuell den gesellschaftlichen Zusammenhalt? Und welche Chancen und Grenzen hat Kulturelle Bildung dem entgegenzuwirken?

Mit einem machtkritischen Diversitätsbegriff werden strukturelle Ausschlüsse und Diskriminierungen in den Fokus genommen sowie vorhersehbare Herausforderungen und Mechanismen benannt, die eintreten, wenn Kultureinrichtungen Diversität als Thema auf die Tagesordnung setzen und sich um gerechtere Zugänge und den Schutz und die Stärkung von Diskriminierten* bemühen.