Partizipation im Museum ist ein machtkritischer Prozess, der am Beispiel des Young Museums des GRASSI Museum für Völkerkunde in Leipzig die Notwendigkeit sozialpädagogischer Empowerment-Praxis besonders für junge Menschen verdeutlicht. Der Beitrag zeigt auf, warum eine konsequent intersektionale Vermittlungspraxis die einzig tragfähige Antwort auf die Herausforderungen postkolonialer Institutionen darstellt.

Die gesundheitsfördernde Wirkung von Kunst erfährt immer mehr Aufmerksamkeit. Der Beitrag unterbreitet den Vorschlag, Ästhetisch-Kulturelle Bildung in Form einer interprofessionellen Zusammenarbeit von Tanz- und Bewegungstherapie, Tanz und Sozialer Arbeit in die psychosomatische Rehabilitation einzubringen. Im Zentrum steht dabei die Annahme, dass ästhetisch-kulturelle Erfahrungen psychische und soziale Prozesse verbinden und dadurch Wege eröffnen, die Alltagsbewältigung zu erleichtern.

„Ich konnte doch nie malen“ verweist auf biografisch verfestigte ästhetische Selbstzuschreibungen. Der Beitrag untersucht KI-gestützte Bildpraxis als Erfahrungsraum, in dem diese Zuschreibungen irritierbar und Urteilskraft sowie Selbstwirksamkeit neu ausgehandelt werden.

Charlotte Pfeffer (1881-1970) war als Rhythmikerin, Musikerin, Musik- bzw. Rhythmikpädagogin sowie Heilpädagogin aus heutiger Sicht an der Schnittstelle zwischen Musikpädagogik, Sozialer Arbeit und Kultureller Bildung tätig. Der Beitrag skizziert Pfeffers bislang kaum untersuchten Tätigkeitsfelder und stellt damit das innovative Potenzial ihrer Ansätze zur Diskussion.

Der Beitrag analysiert Adultismus an der Schnittstelle Kultureller Bildung und Sozialer Arbeit. Dabei fokussiert er die Notwendigkeit der Auseinandersetzung mit Macht bei Fachkräften in der kulturellen Kinder- und Jugendarbeit und zeigt auf, dass die Auseinandersetzung mit Adultismus zentral für eine vorurteilsbewusste, partizipative und intersektional ausgerichtete kulturpädagogische Praxis ist.

Gibt es beim Theater in der Sozialen Arbeit eigentlich auch noch etwas anders als Boal? Nicht, wenn man in einem traditionellen Verständnis der Sozialen Arbeit das Theater als Methode zum Lösen gesellschaftlicher Probleme ansieht! In dem Text von Christoph Scheurle werden in zugespitzter Form Klischees der Theaterpädagogik im Kontext der Sozialen Arbeit angeführt und auf lustvoll-provokative Weise dekonstruiert. Am Beispiel so unterschiedlicher Theatermacher*innen wie Christoph Schlingensief oder Asja Lačis zeigt Scheurle, dass eine Theaterpraxis im Sozialen mehr sein kann, als die Durchführung standardisierter Methoden-Workshops.