Eingrenzen mit:

Themenfeld:

Kontexte

Im Gegensatz zu den Feldern und Institutionen, in denen die Kulturelle Bildung selbst im Zentrum und in der Verantwortung steht, also in Theatern, Museen, Bibliotheken, Musikschulen, Medienzentren usw., behandeln die Autor*innen in diesem Themenfeld die Kulturelle Bildungspraxis in denjenigen Kontexten,  in denen die Kulturelle Bildung als Ergänzung oder spezifische Methode eingebettet ist. Sie reflektieren kulturpädagogische Zielstellungen und Herausforderungen vor dem Hintergrund der Spezifik bestimmter Orte bzw. Handlungsfelder wie Schule, Jugendarbeit, Sozialraum und Bildungslandschaft, Freiwilligendienste, Erwachsenenbildung, sozialer Arbeit oder politischer Bildung.

116 Beiträge im Themenfeld

Von Nicole Hartmann, Lea Teßmer (2026)

Ästhetisch-Kulturelle Bildung in der psychosomatischen Rehabilitation – Ein Bindeglied zwischen Tanz- und Bewegungstherapie und Sozialer Arbeit?

Die gesundheitsfördernde Wirkung von Kunst erfährt immer mehr Aufmerksamkeit. Der Beitrag unterbreitet den Vorschlag, Ästhetisch-Kulturelle Bildung in Form einer interprofessionellen Zusammenarbeit von Tanz- und Bewegungstherapie, Tanz und Sozialer Arbeit in die psychosomatische Rehabilitation einzubringen. Im Zentrum steht dabei die Annahme, dass ästhetisch-kulturelle Erfahrungen psychische und soziale Prozesse verbinden und dadurch Wege eröffnen, die Alltagsbewältigung zu erleichtern.

Von Bünyamin Werker (2026)

Potenziale Kultureller Bildung in der sozialarbeiterischen Unterstützung von Jugendlichen und jungen Erwachsenen beim Ausstieg aus rechtsextremistischen Lebenskontexten

Welche Möglichkeiten ergeben sich durch das Wissen über ästhetische Praxen der rechtsextremen Szene für die Prävention gegen Rechtsextremismus? Der Beitrag geht dieser Frage nach und zeigt auf, wie in einer interdisziplinären Zusammenarbeit von Kultureller Bildung und Sozialer Arbeit der Ausstiegsprozess von Personen aus der rechtsextremen Szene gefördert werden kann.

Von Markus Baum, Lea Bausch (2026)

Ästhetik in der Sozialen Arbeit: Für eine kritische Kulturelle Bildung im gegenwärtigen Wohlfahrtsstaat

In dem Aufsatz werden Ästhetik, Kulturelle Bildung und Soziale Arbeit in eine Konstellation gebracht, die eine kritische Positionierung gegenüber bestimmten Facetten Kultureller Bildung sowie dem gegenwärtigen bundesdeutschen Wohlfahrtsstaat ermöglicht. Dieses Potenzial wird in Projektbausteine überführt, die in der Sozialen Arbeit mit Jugendlichen genutzt werden können, um sich im Medium der Kunst den öffentlichen Raum gestalterisch anzueignen.

Von Babette Friedrich (2026)

Poetry Slam und kreatives Schreiben in der Sozialen Arbeit – Ästhetische Praxis und kulturelle Teilhabe

Schreiben kann als eine Form ästhetischer Praxis verstanden werden, die Räume für Selbstausdruck, Transformation und kulturelle Teilhabe eröffnet. Der Beitrag illustriert anhand von schreibbezogenen Gruppenangeboten und Poetry-Slam-Schreibwerkstätten aus der Sozialen Arbeit, wie Schreiben und Performance als zeitgenössische Formen ästhetischer Bildung wirksam werden können.

Von Wiebke Krieger (2026)

Über den Tellerrand geschaut: Kultur- und bildungspolitische Programme in England und Spanien als Inspirationen für die Denkmalvermittlung in Deutschland

Wie kann Denkmalpflege erfolgreich an die breite Bevölkerung vermittelt werden? Dieser Artikel analysiert innovative Strategien in Spanien und England im Vergleich mit dem deutschen Status quo und leitet anhand von Diskursanalysen und Exper:inneninterviews Konzepte für die Stärkung der Denkmalvermittlung ab.

Von Sandra Hesse, Thomas Overdick (2026)

Resonanz als Gelingensfaktor. Beziehungsqualitäten im Museum verstehen und gestalten

Der Beitrag diagnostiziert unter Bezugnahme auf die Gesellschaftsanalyse Hartmut Rosas die Situation des Museums der Moderne. Davon ableitend wird mit dem Modus der Resonanz ein neuer Maßstab für ein gelingendes Museum vorgeschlagen und dargelegt, wie das Museum als Resonanzraum der Kulturellen Bildung verstanden und gestaltet werden kann.

Von Christiane Dätsch (2026)

Mein Erbe – Dein Erbe?! Das Konzept des geteilten Erbes in der Vermittlungsarbeit

Das Konzept des geteilten Kulturerbes hat Konjunktur. Migration und Postkolonialismus verändern Erinnerungsdiskurse. Zugleich befindet sich in Europas Museen ‚fremdes‘ Kulturerbe, dessen Bedeutung für die Vermittlungsarbeit neu zu bestimmen ist. Dieser Herausforderung geht der Beitrag nach, indem er Spielarten, Chancen und Limitationen des geteilten Erbes vorstellt und an einem Beispiel illustriert.

Von Matthias Gräßlin, Katharina Witte (2026)

Radikal inklusiv – Von der Teilhabe zur Gestaltung in kultureller Vielfalt

Der an sich offene und auf der Vorstellung sozialer Vielfalt basierende Begriff der Inklusion wird allzu oft auf die Teilhabe von Menschen mit Behinderungen reduziert. Ist er damit in seinem ursprünglichen Verständnis unbrauchbar geworden? Wie lässt sich Inklusion radikal neu denken? Wie kann eine konsequent inklusive Kulturelle Bildung aussehen und wie lässt sie sich realisieren?

Von Irena Müller-Brozović (2026)

Resonanzaffine Musikvermittlung. Ein Modell für responsive Musikbeziehungen

Wie kann Musikvermittlung inspirierende musikalische Begegnungen gestalten? Der Beitrag zeigt, wie das Modell Resonanzaffiner Musikvermittlung mit Leitfragen neue Perspektiven auf Musikbeziehungen eröffnet und Wege für eine reflektierte Praxis sichtbar macht.

Von Kerstin Wille, Birgit Wolf (2026)

Eintritt für alle: Der Naumburger Dom und die Kulturlandschaft an Saale und Unstrut

Vier Beispiele zeigen konkret auf, wie es dank regionaler und überregionaler Netzwerke, Partner*innen gelingt, kontinuierlich zielgruppenspezifische (bau-)kulturelle Vermittlungsangebote zu offerieren, um durch individuelles oder gemeinschaftliches Erleben Wissen zu Religion, Geschichte, Baukultur, Handwerk, Natur und Landschaft, Heimatkunde und Alltagskultur für alle zu generieren.