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Theorie- und Begriffsentwicklungen

175 Beiträge im Themenfeld

Von Christoph Wulf (2026)

Tänze als immaterielles kulturelles Erbe. Neue Perspektiven für kulturelles Lernen

Der Beitrag analysiert die Rolle und Funktion von Tanz aus anthropologischer und bildungstheoretischer Perspektive. In fünf Dimensionen werden die spezifischen Potenziale des Tanzes für die Entwicklung kultureller, sozialer und individueller Kompetenzen und Zugehörigkeiten diskutiert.

Von Stefan Gebhard, Johanne Hoppstock (2026)

Imagination als widerständige Praxis. Zukunftsentwürfe als Artikulation von artistic citizenship

Welche politische Bedeutung hat es, dass uns durch Krisennarrative lebenswerte Zukünfte immer unwahrscheinlicher erscheinen? Der Beitrag fragt nach der Rolle von Imagination als literacy in Zeiten der Polykrise. Ausgehend vom Konzept artistic citizenship und konkretisiert am Beispiel eines Workshop-Formats zum Thema Zukunft wird gezeigt, wie Kulturelle Bildung und Politische Bildung sich dort überschneiden, wo sie gemeinsam an einer Pluralisierung des (anders-)Möglichen arbeiten.

Von Sandra Hesse, Thomas Overdick (2026)

Resonanz als Gelingensfaktor. Beziehungsqualitäten im Museum verstehen und gestalten

Der Beitrag diagnostiziert unter Bezugnahme auf die Gesellschaftsanalyse Hartmut Rosas die Situation des Museums der Moderne. Davon ableitend wird mit dem Modus der Resonanz ein neuer Maßstab für ein gelingendes Museum vorgeschlagen und dargelegt, wie das Museum als Resonanzraum der Kulturellen Bildung verstanden und gestaltet werden kann.

Von Christiane Dätsch (2026)

Mein Erbe – Dein Erbe?! Das Konzept des geteilten Erbes in der Vermittlungsarbeit

Das Konzept des geteilten Kulturerbes hat Konjunktur. Migration und Postkolonialismus verändern Erinnerungsdiskurse. Zugleich befindet sich in Europas Museen ‚fremdes‘ Kulturerbe, dessen Bedeutung für die Vermittlungsarbeit neu zu bestimmen ist. Dieser Herausforderung geht der Beitrag nach, indem er Spielarten, Chancen und Limitationen des geteilten Erbes vorstellt und an einem Beispiel illustriert.

Von Gabriele Weiß (2026 / 2021)

Ästhetische Erfahrungen. Ihre differenten Formen, Dimensionen, Verständnisweisen und die (Un-)Möglichkeiten ihrer Bildung

Wie lassen sich ästhetische Erfahrungen als Prozess beschreiben und begründen, aus denen Transformationen von Selbst-Welt-Verhältnissen, also Bildung, hervorgehen? Dieser Frage geht der Beitrag unter Rekurs auf zentrale Theorien nach und betont, dass bestimmte Dimensionen bzw. Potenziale des Ästhetischen verloren gehen – und zwar jene, die sich weder einer pädagogischen Praxis noch einer Wirkungsforschung fügen.

Von Mirjam Schaub (2026)

Zwischen Selbstermächtigung und gesellschaftlicher Transformation: Historische und aktuelle Dimensionen von Radikalität

„Radikal“ ist nicht extremistisch! Radikalität ist vielmehr ein Grundimpuls für Selbstermächtigung, kollektive Transformationsprozesse und den Mut, sich für die Freiheit aller einzusetzen. Das Video-Interview geht kulturphilosophisch und gegenwartsbezogen dem Phänomen der Radikalität nach und zeigt Verknüpfungspunkte zur Kulturellen Bildung auf.

Von Irena Müller-Brozović (2026)

Resonanzaffine Musikvermittlung. Ein Modell für responsive Musikbeziehungen

Wie kann Musikvermittlung inspirierende musikalische Begegnungen gestalten? Der Beitrag zeigt, wie das Modell Resonanzaffiner Musikvermittlung mit Leitfragen neue Perspektiven auf Musikbeziehungen eröffnet und Wege für eine reflektierte Praxis sichtbar macht.

Von Stephanie Jentgens (2026)

Literaturpädagogik

Was ist Literaturpädagogik? Womit beschäftigt sie sich? Wer handelt literaturpädagogisch und wie? Diese Fragen versucht der Beitrag zu beantworten und damit einen ersten Überblick über das Feld der Literaturpädagogik zu geben. Er zielt auf eine Begriffsklärung, die historische Entwicklung dieses Feldes sowie den Diskurs zum Verhältnis von pädagogischem und ästhetischem Anspruch in der Literaturpädagogik.

Von Juliane Gerland (2026 / 2019)

Inklusion: Dilemma, Trilemma, Kunst

Anspruch und Realisierung von Inklusion und kulturell-künstlerischer Teilhabe klaffen weit auseinander: Welche Begrifflichkeiten und Begründungeng sind dafür relevant? Inwiefern können diesbezügliche Dilemmata und das Trilemma inklusiver Strategien – Empowerment, Normalisierung, Dekonstruktion – aufgelöst werden? Wie lassen sich künstlerisches Handeln, Kulturelle Bildung und Hochschulpraxis konstruktiv wenden und inklusiv gestalten?