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Theorie- und Begriffsentwicklungen

167 Beiträge im Themenfeld

Von Stephanie Jentgens (2026)

Literaturpädagogik

Was ist Literaturpädagogik? Womit beschäftigt sie sich? Wer handelt literaturpädagogisch und wie? Diese Fragen versucht der Beitrag zu beantworten und damit einen ersten Überblick über das Feld der Literaturpädagogik zu geben. Er zielt auf eine Begriffsklärung, die historische Entwicklung dieses Feldes sowie den Diskurs zum Verhältnis von pädagogischem und ästhetischem Anspruch in der Literaturpädagogik.

Von Juliane Gerland (2026 / 2019)

Inklusion: Dilemma, Trilemma, Kunst

Anspruch und Realisierung von Inklusion und kulturell-künstlerischer Teilhabe klaffen weit auseinander: Welche Begrifflichkeiten und Begründungeng sind dafür relevant? Inwiefern können diesbezügliche Dilemmata und das Trilemma inklusiver Strategien – Empowerment, Normalisierung, Dekonstruktion – aufgelöst werden? Wie lassen sich künstlerisches Handeln, Kulturelle Bildung und Hochschulpraxis konstruktiv wenden und inklusiv gestalten?

Von Peggy Meyer-Hansel (2026)

Performance im Zeitgenössischen Tanz – Performatives Handeln zwischen Innen- und Außenperspektive

Performance hat sich im kunst- und kulturwissenschaftlichen Diskurs zu einem vielschichtigen Schlüsselbegriff entwickelt. Anhand der zeitgenössischen Tanzperformance encounters 1.1 (TANZ OFFEN 2024) untersucht der Artikel die Differenz von Innen- und Außenperspektive performativen Handelns. Ein heuristisches Modell macht diese Perspektiven sichtbar, analysierbar und eröffnet neue Impulse für Vermittlungsprozesse in der Kulturellen Bildung.

Von Marcel Weigelt, Maria Oertel (2026)

Sollbruchstellen. Die fächerübergreifende Querschnittsaufgabe Kulturelle Bildung als resonanztheoretische Implikation für Schule und Unterricht am Beispiel des Theaterspiels

Was wäre, wenn Unterricht auf Irritation und Widerstand ausgerichtet würde; wenn es produktive Oppositionen geben muss, um adäquat Wirklichkeit und Welt zu begegnen? Kann das Fachunterricht leisten oder bedarf es anderer Formate jenseits der schulischen Fächerstruktur? Der Beitrag nimmt sich dieser Frage an und arbeitet die fächerübergreifende Querschnittsaufgabe Kulturelle Bildung als resonanztheoretische Implikation für das schulische Lehren und Lernen heraus.

Von Peggy Meyer-Hansel (2026)

Tanz als Probenraum für Resonanz

Wie kann Tanz unsere Beziehung zur Welt verändern? Der Beitrag zeigt entlang theoretischer Perspektiven, wie zeitgenössische Tanzvermittlungsformate zu Resonanzräumen werden – als Erfahrungsräume für Berührung, Selbstbewegung, Transformation und leiblich fundierte Weltverhältnisse – jenseits von Kontrolle, Funktionalität und Entfremdung.

Von Benedikt Sturzenhecker (2026)

Radikale demokratische und Kulturelle Bildung: In den Wurzeln lebt noch was!

Was sind die Wurzeln von Kunst und Demokratie und welche Impulse kann die Gestaltung und Erforschung Kultureller Bildung daraus ziehen? Eine solche Betrachtung kann nur gelingen, wenn beide Felder zunächst als autonom gelten. Erst wenn sie nicht gegeneinander funktionalisiert werden, können ihre Schnittstellen Kulturelle Bildung „radikal, widerständig und streitbar“ erforschen und gestalten helfen.

Von Veronika Hofer (2026)

Zwischen Kunst und Klima: Wie Wortfrequenzen künstlerische und ökologische Gesellschaftsverantwortung sichtbar machen

Dieser Text untersucht Zusammenhänge zwischen Artistic Citizenship, den Sustainable Development Goals (SDGs) und Bildung für nachhaltige Entwicklung in Form einer Wortfrequenzanalyse. Die Notwendigkeit einer künftigen veränderten Professionsausrichtung für die Musikpädagogik als Teildisziplin der Kulturellen Bildung wird betont.

Von Ute Pinkert (2025)

Das Mensch-Natur-Verhältnis als Impuls für eine kritische Kulturelle Bildung im Anthropozän

Wie lassen sich im Angesicht der menschengemachten Klimakrise die Metadiskurse zum Mensch-Natur-Verhältnis für Kulturelle Bildung fruchtbar machen? Der Beitrag verknüpft Diskursanalyse, Begriffskritik und bildungstheoretische Überlegungen mit praxisbezogener Reflexion. Er schlägt einen Bogen von der Situierung der Kulturellen Bildung im Kontext des Anthropozän-Konzeptes über eine Diskussion von Menschenbildern und Naturbegriffen hin zu einem Verständnis von Mensch-Natur-Beziehungen, das der Komplexität eines Sowohl-als-Auch gerecht werden kann.

Von Christoph Wulf (2025 / 2018)

Kulturelles Lernen als mimetisches Lernen. Anthropologische und ästhetische Perspektiven

Im Beitrag wird untersucht, inwieweit kulturelles Lernen mimetisches Lernen ist, das eine Grundlage aisthetischer Erfahrungen bildet und für die Erhaltung und Weitervermittlung von Kultur von zentraler Bedeutung ist. Mimetisches Lernen ermöglicht bereits im frühen Kindesalter die Aneignung von Welt und Handeln als soziale Praxis.

Von Susanne Naumann (2025)

Sprechen über Diversität: Ein Beitrag zum ideologiekritischen Umgang mit Diversity-Strategien in ästhetisch bildenden Institutionen

Ästhetisch bildende Institutionen stehen vor der Herausforderung, aus einer unendlichen Vielfalt kultureller Ausdrucksweisen und Artefakte Lehrangebote auszuwählen und diese strukturell zu verorten. Um gerechte Strukturen und Zugang zu Bildungsangeboten im demokratischen Diskurs zu verwirklichen, die nicht das Gegenteil provozieren, müssen Aushandlungsprozesse ermöglicht werden, die die institutionellen Intentionen und Strategien ideologiekritisch und machtsensibel in den Blick nehmen. Der folgende Beitrag bietet analytische Ansätze und eine didaktische Betrachtung institutioneller Aushandlungsprozesse, die klären müssen: wer soll was warum und mit welchen Ressourcen lehren und lernen?