Sportstudierende nutzen Irritationen im zeitgenössischen Tanz als Lernanlässe und überführen sie reflexiv in Bildungsmomente. 163 Reflexionsportfolios aus 15 Tanzseminaren wurden qualitativ und quantitativ ausgewertet. In einem prozessorientierten Arbeiten können die Studierenden neue Perspektiven gewinnen und eigene Bedürfnisse wahrnehmen. Das Loslassen fachlicher und geschlechtsbezogener Konventionen gelingt Studentinnen leichter als Studenten.

Im Beitrag wird untersucht, inwieweit kulturelles Lernen mimetisches Lernen ist, das eine Grundlage aisthetischer Erfahrungen bildet und für die Erhaltung und Weitervermittlung von Kultur von zentraler Bedeutung ist. Mimetisches Lernen ermöglicht bereits im frühen Kindesalter die Aneignung von Welt und Handeln als soziale Praxis.

Die ca. 2.000 Kulturhäuser der DDR waren die Einrichtungen der (Breiten-)Kulturarbeit in der Stadt und auf dem Land, einer „Kultur für alle“. Wie deren Angebote die Kulturlandschaft einer Stadt bis heute prägen, wird in diesem Artikel exemplarisch anhand des Klubhauses der Gewerkschaften „Joliot Curie“ in Riesa dargestellt.

Ästhetisch bildende Institutionen stehen vor der Herausforderung, aus einer unendlichen Vielfalt kultureller Ausdrucksweisen und Artefakte Lehrangebote auszuwählen und diese strukturell zu verorten. Um gerechte Strukturen und Zugang zu Bildungsangeboten im demokratischen Diskurs zu verwirklichen, die nicht das Gegenteil provozieren, müssen Aushandlungsprozesse ermöglicht werden, die die institutionellen Intentionen und Strategien ideologiekritisch und machtsensibel in den Blick nehmen. Der folgende Beitrag bietet analytische Ansätze und eine didaktische Betrachtung institutioneller Aushandlungsprozesse, die klären müssen: wer soll was warum und mit welchen Ressourcen lehren und lernen?

Der Beitrag analysiert Wandlungspotenziale Kultureller Bildung unterschiedlicher Sparten im ländlichen Raum Ostdeutschlands aus der Perspektive von Akteur*innen. Er entwirft Optionen für kulturpolitische Strategien, die implizite Transformationsressourcen von Kulturakteur*innen produktiv machen.

In dem Artikel wird die Idee verfolgt, dass intergenerationale Theaterarbeit als ein transformatorischer Bildungsprozess begriffen werden kann. In dem kreativen Miteinander entstehen neue Welt- und Selbstbezüge – und zwar nicht durch die bloße Begegnung der Generationen, sondern durch die gemeinsame schöpferische Auseinandersetzung. Bildung vollzieht sich hier als Veränderung von Wahrnehmungs- und Deutungsmustern.